LIBRO BUENO O LIBRO MALO
Los libros malos son envidiosos te pegan y tratan de hacerte la vida imposible. Los buenos en cambio, te acarician y están siempre a tu lado cuando los necesitas. Bromas aparte ¿en qué nos basamos para definir si un libro es malo o bueno? Mas bien podríamos decir que los libros están bien o mal escritos. Y usted me dirá entonces ¿Por qué se editan libros mal escritos o con defectos garrafales? Porque detrás de cada libro editado por regla general hay una fuerte apuesta editorial tanto para la editorial, como para el autor del libro. Los best seller venden millones de ejemplares ¿Y tanto se pueden equivocar los lectores al ponderarlo hasta la exageración? Por regla general los libros son como las personas, tienen defectos y virtudes. Los libros con grandes virtudes han sido escritos por geniales escritores, que han trascendido a lo largo y ancho del universo. Si el lector no tiene la suficiente preparación para discernir entre un escritor totalmente intrascendente y otro universal, algo anda mal muy mal. El caso que me ocupa aquí en concreto, es definir de la forma más sencilla posible algunos aspectos técnicos y útiles para los lectores. Cuando alguien me dice que ha leído tal o cual libro literalmente flojo y que lo ha entretenido y por eso le ha gustado mucho, en cierta medida no dejo preguntarme si vale la pena escribir bien, o si total lo único que importa son las ventas y una venda en los ojos de los que leen... Estoy cansada de leer en foros literarios: “me gustó El código Da Vinci”... y explicar a continuación que no tiene nada que envidiarle a Tolstoi Dickens o Borges pues ha resultado ser un libro muy entretenido. Me aterra esto pues creo que hay una terrible confusión en los lectores ¿Como comparar a Dan Braun esos genios literarios? Cada vez hay más gente que escribe y lee, el problema es cómo escribe y cómo lee. Si estamos escribiendo mal y publicamos cualquier cosa, hay muchos libros, pero pocos de altísima calidad, pocos poetas de primer nivel. ¿Cuál es el modelo de lectores se están volcando a la sociedad? No olvidemos por favor que esos mismos lectores, mañana serán escritores.
¿A escribir se aprende? La escritura es vocacional y por tanto lleva como ingrediente la pasión. Si usted escribe lo sabrá. Esa pasión o vocación es innata en usted. Pero no debería olvidar que para escribir bien se tienen que acatar ciertas reglas.
Un hombre camina sin sentido por las calles de Barcelona. Usted le pregunta a dónde se dirige, el le contesta:”no sé, no lo había pensado”. Está un poco desequilibrado ¿verdad?, pues lo lógico es que sepa hacia dónde va. Cada invención debe tener un propósito; cada carrera un destino. Cada obra literaria un tema, una premisa. Nuestra vida es así. Una premisa puede ser tan simple como respirar o tan compleja como un decisión emocional.
La premisa de cada segundo contribuye a la formación de la premisa del minuto siguiente, y que es parte de la hora del día y de los años. O sea hay una premisa para la vida entera.
Podemos también añadir que una premisa puede compararse con: el tema , la idea central, el argumento, la trama. Dumas hijo dijo a propósito: “Usted debe tener una premisa para su novela; ella le mostrará el camino”. Me dirán: “Se me ha ocurrido una gran idea para una novela”. ¡Qué bien! ¿Por dónde comenzará?, ¿Por los diálogos, las diferentes ambientaciones, las descripciones o los caracteres de los personajes? La idea no es suficiente
Continuará...
Estilo literario
El estilo es indispensable para fijar la inspiración en una forma artística. Por medio del estilo el artista fusiona y armoniza los diversos elementos, dándoles una unidad, al mismo tiempo que logra que los demás veamos el argumento, como lo ven sus propios ojos.
El estilo es inseparable de la obra de arte acabada. La penetra, la invade y, sin embargo, permanece en cada momento invisible como algo que no se deja comprobar.
La finalidad de la literatura es esencialmente estética; es decir, pretende producir belleza. El texto literario se caracteriza, entre otras propiedades, por:
Predominio de la función poética del lenguaje: el texto llama la atención por sí mismo, por su original construcción, que lo distingue del uso normal, para así dotarse de especial y nueva significación.
Por la connotación, que es especialmente relevante: la palabra poética no se agota en un solo significado; no es, como en el lenguaje común, simple sustituto del objeto al que se refiere, sino que su significado se ve acompañado de distintas sugerencias y sentidos que sólo pueden apreciarse en su contexto.
Es imposible separar qué es lo que dice el autor (el contenido, la significación) de cómo lo dice (la forma), aunque esta división pueda ser útil en determinadas ocasiones como recurso metodológico.
Quien nada lee mal escribe. Es, sin lugar a dudas, en el primer párrafo de un manuscrito donde se advierte el estilo que emplea el escritor; por la sintaxis desprovista de oscuridades, o la forma de adjetivar que más se ajusta a las diferentes frases y no la más linda o pintoresca. ¿Por qué el primer párrafo, si es tan solo un párrafo? El párrafo en sí mismo, debe contener un argumento coherente, una secuencia de pensamientos bien hilvanados. Cuando se termina esta secuencia o situación, hay que considerar la puntuación, las comas , o puntos y comas y la conjugación verbal, Así como la herramienta para encontrar palabras y su significado, es el diccionario y para construir frases es la gramática, para construir un párrafo con claridad, necesitamos revisar los manuales de lógica y dialéctica, y que están al alcance de todos. Hay gran cantidad de escritores que alargan la información, hasta entrada ya las cien páginas, en donde comienza recién la trama. He leído varios libros así. Novelas insoportables que daban verdaderas lecciones de informática, de astrología o religión, cuando una lo que quería era llegar a saber de qué trataba el libro y seguir paso a paso la trama. Larguísimos comienzos y tramas débiles o finales pocos creíbles. O el punto de vista equivocado. En algunos momentos cae en tópicos y en frases hechas que hay que revisar. O qué decir de la construcción de los personajes esteriotipados, olvidando que están escribiendo una novela no un cuento.¿Podemos separar el estilo del tema o la idea del argumento? ¿Puede el escritor romper con su manera de pensar de concebir el mundo de visionar el futuro? No, desde luego, porque eso es el estilo literario. El estilo es lo que contiene al escritor. Toda lo cosmogonía que conforma su universo y que únicamente le concierne a él, por estar hecha de sus propias experiencias, tristes, alegres, fantásticas. Claro que existen escritores prolíferos, geniales, que han basado sus libros de viajes o aventuras sin haberlas tenido jamás. Julio Verne viajó muy poco, limitación que suplió mediante un trabajo meticuloso de documentación y una portentosa imaginación. Se escapó de su casa a la edad de 11 años para ser grumete y más tarde marinero, pero, prontamente atrapado y recuperado por sus padres, fue llevado de nuevo al hogar paterno en el que, en un furioso ataque de vergüenza por lo breve y efímero de su aventura, juró solemnemente no volver a viajar más que en su imaginación y a través de su fantasía.
(Gracias Julio Verne)
